楼主
我开始想做这张唱片的时候，野心并不大。在国外行之有年的录音架构下，来比较本专辑的“划时代意义”是极为可笑的，所以我只是用再平常不过的心情，筹备一张不太电子的唱片而已，前人典范多有，何必大惊小怪！可是偏偏越走、越觉得压力无处不在；越陷进去、越发现其深奥实在令人乍舌；越接近完成、越感受到一股非与众不同不可的迷思！一些同业认为在商业机制下，我有够胆大妄为，制作助理一再提醒我费用超支的情况，公司内部屡屡投来的迷惘但同情的目光，为宣传的切入点伤透脑筋┅，然而，状况与变数终会过去，唯有作品会留下来，那些用心、那些灵光闪动瞬间的惊喜会不断带给後继的人希望！
LIVE！卡拉ＯＫ·台北·我
专辑名称怪得很！我听了男女幼老各种反应，最喜欢录音师反对的理由 ─ 太像散文的名字？！分成三段，是大有道理的（本段应公司要求而写）。就一体成形的概念而言，这些歌曲都是生活的抽样，真实的或感觉到的，经验的或梦想能的，独特的或不停重复的，有一点儿想像大导演罗勃．阿特曼在 Short Cuts（真不好意思）中展现的那样。不在乎你认不认同、喜不喜欢每一首歌，只希望你在一个多小时内，有因为什而想了一想！不然，你还可以玩玩文字拼凑游戏，比方说，卡拉ＯＫ台北了我 ─ 这有点像中南部学子的心声；我把卡拉ＯＫ台北了 ─ 这一句话就比较黑了；我保证台北卡拉ＯＫ ─ 这像执政党的口吻；台北要卡拉ＯＫ看我 ─ 这就很在野的┅，你瞧，慧心一来，巧妙千万无穷，好玩透了！
在音乐言音乐，专辑的进行与完成之间，这三个名称正好代表三个不可分割的阶段，也隐现音乐的本质。
LIVE！卡拉ＯＫ
是音乐的初始∶我们知道每一张专辑都会有一位叫做制作人的角色，去掉那些浮夸不实的形容词以後，制作人就会现形成为一个标准的卡拉ＯＫ制造者，专门负责把卡拉ＯＫ的带子做好，然後交给歌手唱。在本专辑中，我简化了很多较专业较理论的部份，选择真人来演奏该属於真人的乐器，所以再加上 LIVE 的字眼，以示童叟无欺。
台北
是音乐从无到有、变魔术的所在∶台北依然是流行音乐自产自销的大宗，依然是音乐流行的指标都市，也是唱ＫＴＶ老是排不到队的繁华地方。在本专辑中，我与乐手於八十三年四月六日进驻台北南港飞碟唱片公司Ｃ栋仓库开始编练，在光辉的五四那天开录於台北长春路白金录音室，真比白先勇笔下的台北人更台北。（当然，我们不希望只卖台北啦！）
我
音乐的画龙点精∶卡拉ＯＫ没有人唱，它就永远是卡拉ＯＫ，有人唱了，就可能成为白金或黄金歌曲，但也是有成为夜市歌后的可能，所以歌手赋予音乐生命，音乐回馈歌手以质感并大量财富名声。在本专辑中，我试著用不同种类且落差极大的音乐型态，要求歌者称职而趋於完美的演出。硬式摇滚、节奏蓝调、流行抒情的分寸拿捏，民摇风、轻爵士、带古典的深浅火侯，让歌者接受大众严格的评分。
刚刚对制作人的描述忘了最重要的一项，那就是，当游戏进行到这里，他必须对所有参与的人说 ─ Game Set！
